perpindahan jabatan ketua...

Post telat neh.. harusnya udah dari berapa minggu yg lalu..hoho...

baiklah kita mulai aja..

Ehem..

Sesuai dengan Undang Undang Smukiez Youth Chamber nomor 10,000,000 tahun 20XX (ngayal) tentang "pelengseran ketua yang udah terlalu tua (baca: kelas XII, no hard feelings yah KT :))" dan UU SYC nomor 3,14 tahun 19XX tentang "pemindahan kekuasaan",

maka

pada tanggal X bulan Y tahun Z009 (bilang aja lupa tanggal berapa ;p), setelah pertimbangan yang matang dari MPSYC (Majelis Permusyawaratan Smukiez Youth Chamber, yaitu pak CT, Arya, dan KT), SYC mengadakan upacara pemindahan kekuasaan.

Pada upacara ini, ketua SYC:

Kevin Timothy Fridianto,

dari partai SYC-Perjuangan

secara resmi meletakkan jabatannya dan menyerahkannya kepada:

Carennia Paramita,

dari partai SYCers (baca: Es Wai Sers, courtesy of Bao ;p)

yang kini menjabat sebagai ketua baru Smukiez Youth Chamber,

Pemindahan kekuasan ini ditandai oleh penyerahan sebuah partitur (btw partitur apa y waktu itu? Heal the World yah?).

Dengan demiikian, Carennia Paramita secara resmi menjabat sebagai ketua SYC periode 2009-2010!

wew... kelar juga, this post was requested by KT dari minggu lalu, dan baru gw tulis skarang, kepada KT, saya ucapkan maaf yang sekecil-kecilnya ><

NB: Susunan Kabinet ntar nyusul yah... (kalo nyusul)

review agak singkat : conductor and player

mengenai conductor dan pemain...

fungsi conductor, uda dijelasin di post sebelumnya
mengingatkan, fungsinya seputar pengaturan tempo, pengingatan(Reminder), dan interpretasi musik overall dan kadang detail
di post ini mau dibahas tentang pentingnya relasi antara konduktor dengan pemain
dan ini juga melibatkan personality dari conductor serta dampaknya terhadap permainan

konduktor, di dalam profesionalismenya, juga terdapat kewajiban untuk memiliki hubungan secara psikologis terhadap pemain
jadi, jangan berkata bahwa konduktor dan pemain ga bole deket, ini salah besar
dalam profesionalisme itu sendiri, yang terpenting adalah memprioritaskan pekerjaan untuk mencapai hasilnya
dan jelas terbukti bahwa relasi konduktor-pemain adalah hal CRUCIAL dalam menentukan kualitas permainan dan latihan


tugas conductor yang pasti tidak akan pernah lepas dari yang namanya LATIHAN
ya boong lah ya ada orkes yang cuma ngumpul pas tampil (aneh banget, itu namanya ngejam)
dan latihan, gimanapun akan berada dalam kontrol conductor sebagai pemimpin latihan
yang perlu digarisbawahi adalah CONDUCTING IS DIFFERENT FROM BEING A CONDUCTOR
(ga ngerti cara garis bawah)

suasana latihan, atau saya lebi suka sebut sebagai 'mood' adalah tanggung jawab dari seorang conductor dalam latihan, atau kalo ga dia, ya pelatih
ketika conductor mau tertawa, mau gamau semua juga ikut tertawa (ga se-harfiah ini ya)
kalo conductor memperlihatkan kebetean, musik bakal jadi bete dan pemain juga jadi bete
kalo conductor cuek, pemain bakal cuek atau ruangan akan jadi riuh sekali sampe latian cuma 30% efektif (ini BISA terjadi)

for instance, seorang conductor adalah kunci latihan
terkadang latihan bisa menjadi sangat serius dan pada suatu titik pemain akan menjadi terlalu stress
pada titik ini, conductor harus bisa membuat pemain kembali CERAH
kalo engga, efektivitas latihan tentunya akan berkurang
intinya mah, conductor itu harus serba tahu soal anak2nya

hal kedua adalah mengenai PERSONALITY dari si conductor
ada yang super perfeksionis dan galak
ada yang super nyantai dari cuek
tapi dunia tidak sesimpel dua ekstrim ini
dan saya pribadi telah melihat dua ekstrim tersebut dan keduanya tidak menghasilkan sesuatu yang 'indah'

ketika si conductor terlalu galak, dalam artian dia ga bisa menyampaikan filosofi musiknya pada pemain sehingga kesal, dia akan membuat seluruh pemain menjadi 'ragu' untuk bermain
siapa yang tidak takut kalau conductornya suka ngebentak2 ?
siapa yang ga males main kalo conductornya suka ngelempar barang ?
hal ini memang rumit buat seorang conductor yang juga manusia

di sisi ekstrim satunya
conductor bisa jadi sangat cuek
"ayo kita ulang dari bar 39 ya. mainnya lebih halus ya"
dan berjalanlah latian dari bar 39
sayangnya mainnya ga lebih halus sama sekali
tapi si conductor tetep berkata "oke, uda bagus ya"
atau " . . . " ga ngomong apapun...

saya uda liat hasil dari kedua tipe pelatih
pelatih yang sadis menghasilkan tipe permainan yang strict
dalam paduan suara, menyanyi menjadi SANGAT KAKU
tidak ada jiwa yang bisa menarik saya untuk mendengar
walaupun secara teknik nyanyinya uda oke
dan seindah apapun interpretasinya, ketika lagu tidak memiliki jiwa, dia uda kehilangan banyak poin penjualan (kayak dagang)
jujur saya katakan, tipe ini menghasilkan skill individual yang relatif baik
itu sadalah sisi baiknya
tapi sayangnya menurut saya, setinggi apapun skill seseorang, tanpa penjiwaan, musik ga ada artinya
mending kalo musiknya direkam ya, ga terlalu berasa
kalo live men...

dan tipe kedua adalah tipe yang kebetulan saya jalani beberapa dekade terakhir (Dekade ?!?)
dan jujur, saya sebagai pemain dan bukan pelatih
melihat TERLALU BANYAK CELA dalam tiap lagu
tak ada satupun lagu yang PERNAH dimainkan 'maksimal'
kebetulan saya tau kira2 pemain bisa melakukan hal sampe mana
dan nilai eksplorasi maksimum yang pernah dicapai cuma 70%
sedih bukan ?
sebuah ironi, lebay............

kasus personality lain yang harus diperhatikan seorang conductor adalah urusannya dengan pemain
mau gamau, mood pemain menentukan kualitas permainan (kayanya gua uda perna tulis)
dan jangan sampai seorang conductor disebelin ama pemain
INI AMIT-AMIT


okey...
dalam kasus personality, orang sering mengaitkan seorang conductor dengan leadership
tetapi kalo ga ngerti betul apa itu leadership conductor, jangan ngomongin gituan
bisa-bisa orkestra atau padusmu malah jadi amburadul gara2 salah ngerti
leadership yang dimaksud berbeda dengan leadership di tempat lain
tentunya, tiap tempat punya jenis leadership yang berbeda
dan ada batasnya masing2

pada akhirnya, tidak ada kata mengelak untuk seorang conductor
conductor memang memegang dosa paling berat kalo tim ini bersalah
dan tentunya sayap paling lebar ketika tim ini sukses
hasil memang tidak pernah berbohong
mau dikasi alesan seperti apapun, ketika hasil yang ditunjukkan seorang conductor tidak memuaskan (psikologis, artistik, fisis, dkk), conductor itu tetep ga capable untuk menangani tim yang dia pegang pada saat itu
JANGAN PERNAH MENYALAHKAN TIM KARENA KEGAGALAN CONDUCTOR
tiap tim buthu conductor dengan tipe yang berbeda2
(walaupun ada conductor yang relatif fleksibel)
jadi, kalo memang anda tidak begitu sukses di tim X
jangan meyalahkan tim X
mungkin anda memang TIDAK SESUAI dengan mereka
dan ketika anda sudah gagal dengan 10 tim
mungkin ada yang salah dengan si conductor
(lagi-lagi ini baru kemungkinan, tapi besar)

yang menjadi poin penting adalah
1. conducting is different from being a conductor
2. personality conductor menentukan style permainan dan kualitas tim
3. hubungan conductor-player sangat penting, agar setiap pesan disampaikan 100%

-kitti-

Bowing

ada hal lucu tentang bowing biola

kalo kamu belajar ke setidaknya 3 guru, akan ada kemungkinan besar bahwa kamu akan menghadapai lebih dari satu macam teknik bowing
dan saya juga bingung sampe diskusi ama temen saya
akirnya karena ga ketemu jawaban pasti, saya juga nyari referensi di internet

kata kunci yang selalu terdapat di setiap artikel itu ada dua
1. bent you thumb (tekuk jempol)
2. keep your hand relaxed (tangan harus rileks)

alasannya simpel
jempol harus bengkok agar manuver yang terjadi ketika kita menaikkan-menurunkan bow itu terjadi dengan smooth, tak ada halangan
dan jelas, tangan harus tetap rileks supaya gerakan2 tidak terhalang
intinya sih, semua teknik bowing akan mengacu ke lagu/permainan
yang membuat kadang menggesek dari satu lagu ke lagu lain itu berbeda

saya melihat banyak referensi pemain biola
termasuk yang amatir dan professional
lupa nama (Pelupa) tapi yang jelas saya juga menemukan keragaman di cara megang bow mereka

pada akhirnya, semua teknik dibuat agar bowing bisa dilakukan dengan baik lah ya
masalah kamu cocok dengan yang mana, itu urusan kamu
tentunya tiap teknik akan memiliki keunggulan dan kekurangan masing2
jadi yang penting, inget dua prinsip di atas
kalo suatu saat kamu menemui kesulitan dalam melakukan teknik bowing, mungkin ada yang salah (gerakan terhambat)
saya pribadi misalnya, ga bisa main dengan kelingking tegang/lurus
makanya saya selalu tekankan ke temen, kelingkingnya jangan ampe lurus gitu
tapi temen saya malah bilang kelingkin itu cuma ornamen
dan selidik lagi, ternyata memang ada banyak teknik bowing

oh ya, saya juga ada referensi dari pakar biola juga
dan bowing mereka beda-beda
lucu ya ?
saya juga pernah baca kebetulan
ada dua teknik umum
yang satu teknik eropa
biasanya tangannya harus rileks, dan tangannya merunduk/miring sehingga beban bow merata di 4 jari (telunjuk-kelingking)
yang satu lagi lupa
yang pasti relatif berbeda dari yang ini
dan di artikel itu tidak ada pembenaran terhadap salah satu teknik
yang pasti ada unggul/kurangnya masing2

lagi-lagi
saya masih agak confused dengan bowing yang beraneka ragam tekniknya
jadi, kalo ada referensi, silahkan diomongin
mari berdiskusi !

Review Singkat Musik Klasik dan Modern

ketika kita berbicara tentang musisi klasik, kita ga bisa membatasi diri hanya kepada musisi yang "top class" saja
ada golongan musisi yang tidak seekstrim mereka, tetapi tetap berada di jalur klasik, dan tentunya, hidup di Indonesia

kemarin ini ada kejadian yang cukup 'lucu' di Bandung
jadi ya, belakangan itu lagi rame pada konser gitu
kemaren gua sempet nonton konser klarinet-vokal-piano
(pianonya sih amit-amit loh...)
terus diceritain soal konser kuartet string ama temen gua

basically mereka sih belajarnya klasik (ya iya lah)
tapi maennya lebih ke arah jazz
okay, singkat cerita...
mereka nampilin lagu KLASIK dengan gaya yang cukup kacau, menurut teman saya
lagu jaman Bach dimainkan dengan gaya kontemporer
kemudian lagu Vivaldi dimainkan seperti modern juga

tentunya, interpretasi itu tidak pernah salah
tetapi saya melihat fenomena yang menarik dari hal di atas
dibandingkan dengan format musik klasik, penontonnya JAUH lebih senang mendengar cara main mereka yang seperti itu
dan ini lucu...

buat saya sih, interpretasi musik klasik itu SERINGKALI jauh lebih indah ketika kita bisa memainkannya seperti sang pembuat/empunya lagu
saya cukup percaya bahwa mereka yang lagunya banyak bertahan sampai sekarang memiliki tingkat kejeniusan musik yang jauh lebih tinggi dari saya
tengok J.S.Bach dan bandingkan dengan katakanlah X(komposer modern)
saya belakangan baru bisa MULAI mengerti musik Bach dan memainkannya
dan entah ya, saya sering mendengar banyak referensi tentang interpretasi, dari yang meniru jaman barok sampai ke modern
pada awalnya yang barok terdengar absurd (tentu saja, karena saya jarang mendengarnya)
tapi setelah 20 detik berlalu, saya langsung bisa merasakan "aura" dari musik tersebut keluar dan merasuki saya
beda ketika saya denger karya X
dengan berbagai interpretasi yang ada, saya melihat suatu pola kesamaan, semuanya hanya berusaha "mengulik" dan memberikan variasi pada lagu-lagu tersebut
dan jujur, yang paling bagus, adalah yang paling pintar mengulik

yang saya tahu pasti...
beberapa komposer klasik memiliki kemampuan untuk mengatur warna dari sebuah lagu beserta emosinya melalui tangga nada, warna suara alat musik, jenis ritme dan counterpoint, interval, dan banyak faktor lainnya
saya rasa ini bukan sesuatu yang bisa dipelajari mentah-mentah
dan saya rasa, komposer besar seperti Bach juga melakukannya bukan secara 'ilmu' tetapi secara 'sense'
mengingat ratusan lagu yang sudah dibuat olehnya, wajar saja ketika kita mendengar salah satu karya BESARNYA, rasanya HARUSNYA SIH menjadi sangat WAH

saya tidak berusaha mengatakan bahwa komposer modern tidak secanggih orang jaman dulu ya
faktanya, banyak komposer klasik yang kurang terkenal juga menciptakan lagu yang awut-awutan kok
jadi intinya, orang jenius itu tidak dilahirkan tiap tahun...
dan memang, makin ke 'sini', musik makin mengarah ke ekspresi
dan seringkali ekspresi ini begitu EGOIS sehingga yang bisa mengerti hanya 10% populasi pendengar musik...
makanya lagu paling netral ya jaman barok
paling susah ngertinya ya modern/romantik

topik selanjutnya itu mengenai hibridisasi antara klasik dengan modern
...

nampaknya, seperti yang uda saya sebutkan
ada lagu klasik yang kebetulan bertahan ampe sekarang tapi awut2an loh
dan akibatnya, lagunya kurang terkenal (wajar)
kalo ketemu kasus begini, saya punya 2 opsi
1.tetap tampilkan dengan gaya klasik
2.modifikasi supaya lebih menyenangkan

yang nomer 1, resikonya yah jadi bosen
tapi kalo nomer 2, bukan berarti ga ada resiko
kita bukan orang klasik, berpikir dengan gaya modern pula
dan jangan sampai modifikasi ini MERUSAK struktur yang ada di sana
dan ini cukup haram dilakukan terhadap lagu klasik yang rumit dan memang uda bagus !!
apalagi sampai merusak strukturnya...
karena lagu klasik umumnya punya struktur yang cukup wow, terutama jaman barok
lebih baik mengulik lagu dari jaman romantik ketimbang barok...

buat anggota, coba deh dengerin bandenburg concerto no.2 - allegro moderato di youtube
yang maen bediri, pake kostum aneh dan goyang2 (Apaan sih)
dan coba dengerin kita sendiri main
mengertikah kamu artia dari "aura" yang saya sebutkan ?
peer !


-kitti-

Sedikit Tentang Teknik Dasar Biola

teman-teman, karena dominansi kita adalah string, tepatnya BIOLA sih
jadi kebetulan, mau saya kasi tips sederhana mengenai biola
ini adalah beberapa hal penting yang highly recommended untuk dilakukan...

TANGAN KANAN
1. berbentuk oval dan JARI HARUS RILEKS. hal ini mensuport banyak teknik bowing yang membutuhkan kelenturan jari-jemari. dalam kondisi kaku, banyak yang tidak bisa diexecute dengan baik
2. gerakkan lengan bagian atas seperlunya. kurang lebih, untuk not-not yang membutuhkan bow dalam jumlah sedikit, jangan gerakkan lengan atas, hanya gerakkan lengan bawah
3. pergelangan tangan anda sebaiknya juga rileks, tidak ditahan dalam satu posisi
4. jari jemari, jika sudah fasih dilakukan dengan rileks, cobalah untuk merapatkan keempat jari anda dari telunjuk sampai kelingking

TANGAN KIRI
1. tangan kiri anda memang mengangkat beban dari leher biola, tetapi jangan membuat tangan kiri anda menahannya dalam porsi yang besar. biarkan leher biola beristirahat di sana, bukan diangkat !
2. posisi jempol sebaiknya berada di belakang jari-jari lain. hal ini membantu intonasi
3. untuk vibrato, ada dua teknik dasar. teknik pertama yaitu dengan menggerakan pergelangan (HANYA PERGELANGAN), dan yang kedua adalah dengan menggerakkan seluruh lengan. fungsi dua teknik ini berbeda. yang satu cenderung menghasilkan vibrato yang lebih ekstrim, dan yang satunya cenderung lebih stabil. yang penting juga, jempol anda harus rileks dan fleksibel agar tak menghalangi gerakan vibrato

tambahan ga gitu vital karena bukan teknik dasar:
PERMAINAN
1. permainan biola memiliki filosofi yang berbeda dengan piano. biola memakai lebih banyak interpretasi emosi ketimbang piano. kalau anda bermain biola, terutama solo yang ekspresif, nikmatilah lagu anda, dan masuk ke dalamnya !
2. ketika bermain di dalam orkestra, sangat penting untuk menyamakan pitch tiap senar dan tiap nada. jadi, pastikan anda udah nytem sblum latian mulai dan cobalah tangganada dulu
3. hampir tiap lagu memiliki interpretasi yang berbeda. interpretasi ini bukan sesederhana eksekusi dinamika yang tertulis, tetapi bagaimana anda bisa melihat sebuah lagu dalam bentuk abstrak. katakanlah Air, maka interpretasinya adalah seputar udara, dan udara tidak tertulis dalam partitur ini, ini contohnya. interpretasi menentukan jiwa dari lagu yang akan dibawakan. interpretasi tidak pernah salah, tetapi bisa saja dan sangat potensial untuk BERBEDA DARI YANG DIMAKSUDKAN OLEH PENULIS LAGU. tetapi pada akhirnya, yang menentukan kualitas dari sebuah penampilan bukan hanya kesesuaian dengan partitur semata, tetapi juga jiwa yang dibawakan

itu adalah beberapa hal yang saya harap kalian pelajari kalo belom dikuasai
kalo butuh teknik tingkat lanjut, cari di internet aja, banyak kok, hahaha
tapi sejauh ini masih sangat banyak dari kalian yang belum menguasai poin-poin di atas, jadi dibaca dulu aja yang ini !

lastly, hal terpenting dari bermain musik bukanlah struktur keindahannya maupun harmonisasinya.
inti dari musik adalah emosi, yang dalam bahasa abstrak kita sebut sebagai jiwa



-kitti-

Baroque : Music

cerita-cerita dikit nih
(ga dikit gitu padahal)

gua membaca sejarah barok dari wikipedia dan beberapa sumber lain
(karena ga punya buku sejarah musik, mau gamau browsing dan diprin)
lumayan sih, dapet sekitar 15 halaman
walaupun belom apal-apal juga, dan terlalu banyak yang harus diapal dari 15 halaman itu T_T
tapi lumayan juga loh, kelar dibaca sehari
oyah, yang punya buku sejarah, aye mau pinjem ya, tapi yang gratisan, hehehe

nih, saya mau cerita-cerita soal yang baru saya baca
...

barok, berasal dari kata barocco, yang diterjemahkan ke inggris jadi bizzare, arti indonesianya, 'sangat aneh'
tapi yang lebih tepat sih katanya bukan bizzare, tetapi exuberant (apaan nih?)
yea, yea, singkat cerita, kata ini menggambarkan tentang gaya arsitektur pada jaman itu yang banyak dihiasi oleh ornamen2

pada permulaan jaman barok (menentukan permulaannya aja lama)
musik jaman ini, seperit tahunnya, merupakan transisi dari renaissance
emm, singkat kata, banyak penelusuran bentuk baru dari musik pada jaman ini, seperti concerto grosso, sonata, fuga, dan kawan-kawan seperjuangannya
walaupun banyak menampilkan teknik counterpoint/contrapunctal seperti jaman rena(singkat), tetapi musik jaman barok memiliki karakteristik yang lebih mengacu ke fokus harmoni ketimbang musik rena
hal inilah yang membuat musik barok lebih enak didengar ketimbang rena
dan lagi, musik barok mulai mengenal ekspresi, di mana rena belum mengenalnya
PENTING : puncak era musik barok ada sekitar jaman Bach, di mana Bach dianggap telah menyempurnakan teknik musik barok sampai 'maksimal'

cerita soal perkembangannya cukup panjang ya, dan agak pusing dibaca
sekedar informasi, jaman barok itu, musisi terkenalnya kebanyakan organis untuk istana
di jaman itu terjadi persaingan(ga kaya tinju kok) untuk mendapatkan posisi di istana, karena pengaruhnya sangat besar untuk musik mereka dan musik di daerah tersebut

berbeda dengan jaman klasik, musik barok biasanya menyatakan HANYA satu jenis ekspresi dalam satu movementnya
misalnya nih, sedih, berarti satu movement bakal sedih terus ampe abis (capek !)
beda kasusnya kalau di musik klasik, emosinya biasanya menuju suatu klimaks dan antiklimaks dalam satu movement/lagu
(apalagi kita ngomongin romantik dan modern ?)
oh ya, musik klasik juga mulai kehilangan teknik counterpoint loh
ada istilah lucu untuk musik peralihan barok-klasik yaitu ROCOCO !!!
HAHAHAHAH (gua doang yang ketawa ya??...... T_T)

dalam memainkan lagu barok, sangat penting untuk mengetahui lata belakang si komponis dan kondisi pada saat lagu itu dibuat
kenapa ini berlaku keras untuk musik barok ?
biasanya, musisi jaman ini punya interpretasi yang relatif jauh berbeda dari kita
kalo merasa uda sama, berarti kita uda jadi orang barocco (apaan sih ?!?)
dan untuk mengeluarkan nuansa baroknya, biasanya kita harus pelajari hal kaya gitu
ini yang bikin gua nyuruh anak2 cari sejarah masing-masing komponis (hahaha)

mengenai perkembangan tangganada
di musik barok mulai dikenal progresi harmonik (pusing?)
dan sering muncul kord third pada awal jaman dan fifth juga seventh pada barok akhir
kalo soal bentuknya, yang pasti kontrapungtal
jeniusnya, bisa ada 8 jenis part yang berbeda tapi kalo dibunyiin jadi cantik bener (wow)

post kali ini pendek deh, lagi sakit nih T_T
catatan penting mengenai barok dengan performancenya aja deh ya
1. pelajari sejarah komponisnya ! kalo bisa, pada tahun penulisan lagu juga
2. musik barok tidak serumit jaman klasik-romantik-modern. it also means bahwa teknik permainannya juga belum serumit sekarang. coba direnungi lagi mainnya kaya apa
3. jaman barok almost always memakai teknik counterpoint(baca:saut-sautan, boong d). tiap alat musik memiliki FUNGSI sendiri di dalam suatu lagu. kabar buruknya, kalo ada satu bagian yang uda salah, lagunya bakal buyar... karena strukturnya terdiri atas struktur masing-masing yang juga berfungsi sebagai struktur bersama

ini sejarah singkat soal barok
saya hanya menuliskan yang kiranya penting untuk kalian ketahui sekarang
tapi untuk ke depannya, cari info sendiri ya !



-kitti-

Brandenburg Concerto no.2 Movement 1 - Allegro Moderato

YA AMPUN
akirnya ternyata nih lagu ALLEGRO MODERATO
hahahah... lagian di score kita ga ditulis sih
maklum ya gratisan...

mengenai lagu ini
salah satu karya besar J.S.Bach (ya iya lah)
karya ini nampaknya dibuatnya tidak dalam bentuk orkestra barok pada awalnya
tetapi dalam perjalanan hidupnya di mana dia dipindah-kerjakan, tepatnya pindah kerja sendiri, dia mengorkestrasikan concerto ini menjadi sebuah karya yang sekarang sangat terkenal di kalangan musisi barok/pecintanya

sayang sekali saya belum kelar membaca sejarah hidupnya bach yang komplit
dan juga belum kelar baca sejarah musik bagian barok
dan 35 halaman ini pun belum terlalu lengkap nampaknya (amit-amit deh)

saya uda ngeliat banyak performance
dan lagi-lagi, yang memenangkan kompetisi youtube jelas adalah sebuah orkestra barok, bukan orkestra modern
(catat:semua karya bach sangat bagus dimainkan alat musik barok, kurang ajar ya dia)
semua permainan punya karakteristik yang berbeda-beda
ada yang maininnya seperti permainan jaman romantik
ada juga yang malah mirip lagu kontemporer, ?!?
dan terjadi perdebatan cukup panjang di salah satu video di youtube
mereka mengargumentasikan tentang interpretasi J.S.BACH dan mengkritik soal permainan yang bergaya romantik akhir abad 18an
memang sih, kalo saya gak salah, BANYAK yang maininnya seperti itu
tapi pada akhirnya, karaktersitik lagu ini ada di solo-solo yang dasjat susahnya itu
(Seperti yang gua bilang, string itu cuma base di lagu ini)
seharusnya banyak main di tromba, trumpets, oboe, dan flute BAROK, bukan modern !

catatan kecil mengenai musik barok
musik barok memiliki ideologi yang biasanya mengarah ke keteraturan alam semesta
kedengaran konyol bukan ? awalnya sih iya
tetapi kalau diliat-liat, musik barok mementingkan banyak structure
dan filosofi counterpoint di sini...
berbagai hal yang brbeda, ketika dimainkan dengan benar akan menghasilkan sesuatu yang indah
sehingga, nanti permainan kita juag harusnya seperti ini
antara berdiri sendiri dengan berdiri bersama-sama

berhubung terbatas alat musik dan pemainnya
kita harus ngalah kayaknya untuk penampilan kali ini
antara dibatalkan dan itu hampir mustahil
ATAU
menampilkannya tidak seperti concerto ini seharusnya dibuat
yaitu dengan menonjolkan permainan string dan flute saja (ini betul-betul NGACO)

anyway, maaf sekali untuk para komponis barok, kami menyalahi musik kalian terutama bach
tetapi mau gamau di tampilin karena tuntutan-tuntutan duniawi (???)
jadi, mari kita persembahkan brandenburg concerto by strings !!!
(Sedih sekali rasanya)

interpretasi umum :
1. portato untuk strings
2. dynamics ada beberapa yang kita expose seperti p-pp menjadi p-ppp
3. untuk flute dan violin solo, tampillah sebagai solo karena kalian memang solo
4. lagu ini menggambarkan kurang lebih satu mood yang sama, jadi mainkan dengan mood yang konstan. soal detilnya, saya ceritakan pas latihan aja


-kitti-

Brandenburg Concerto (Breadyy?)

Ketemu juga videonya, nih



KA

conductor and players

conductor, basically adalah sebuah posisi yang bertanggung jawab atas kelangsungan penampilan di atas panggung
pada mulanya, conductor diadakan karena sulitnya menjaga tempo
jelas, pada saat itu musik belum serumit jaman sekarang
sehingga fungsi konduktor (isolator?) hanya sebatas menjaga tempo dan mengingatkan beberapa hal penting seperti masuk section alat musik

di dalam sebuah orkestra pemula, sangat sulit mendapatkan keselarasan tempo
karena itulah biasanya posisi conductor pada orkestra seperti ini fungsinya mirip jaman barok, seputar tempo dan attack masuk section
bahkan dalam banyka orkestra, baton tidak dilihat oleh pemain DAN INI GAWAT !!!
kalo batonnya atau tangannya gak bisa diliat, gimana bisa ngejaga tempo ?!?

bersyukur sekali bahwa musik pada akhirnya berkembang
setidaknya saya sekarang punya mp3 yang isinya enggak vivaldi sama bach semua, hahaha
musik berkembang ke jaman romantik yang mulai kompleks
dan makin diperparah (loh kok parah?) oleh jaman romantik-ekspresif seperti debussy (amit-amit)

pada jaman romantik, keberadaan conductor menjadi makin sulit diraih dan makin penting untuk menentukan soul / 'jiwa' dari sebuah orkestra
mungkin orang akan bertanya2 "apa sulitnya jadi kondakter? (nulisnya salah pula)"
"kan cuma gerak-gerakin tangan !"
okey -.-"

pada jaman di mana musik mulai menjadi rumit, interpretasi musik pun menjadi begitu sulit diartikan
hanya sedikit pemain yang mampu menginterpretasikan musik orkestra (dengan komposisi kompleks) dengan utuh, mengerti arti lagu, dan membawa lagu ke dalam visualisasi otak
dan kalaupun sudah bisa diartikan, seringkali interpretasinya menjadi berbeda
contoh simpel seperti dalam karya komposer X tentang 'air'
CM bisa saja berpikir bahwa lagu ini ceritanya tentang air di gunung yang dingin !
dan lain halnya dengan celloist yang berpikir bahwa lagu ini adalah tentang air yang tenang
walaupun pada akhirnya kedua interpretasikan ini dapat disatukan, tetapi tanpa kehadiran conductor, sangat sulit menentukan interpretasi lagu
(catatan:conductor memiliki hal untuk menginterpretasikan sesuai yang ia inginkan, bahkan ketika itu melenceng dari maksud composer lagu)
maka dari itulah peran conductor menjadi sangat penting, yakni untuk
1. menyamakan tempo/ketukan
2. mengerti maksud dari lagu
3. menyamakan interpretasi lagu
4. membawa 'jiwa' orkestra

untuk tujuan seperti di atas, seorang conductor biasanya memiliki beberapa standar yang bisa dijadikan acuan
simpelnya sih...
conductor yang idealis biasanya suka membawakan lagu dalam interpretasi lagu yang 'ia kira benar sesuai composer'
conductor yang filosofis seringkali menjadi fleksibel dan bisa menganalisa lagu secara lebih objektif
conductor yang lain ada yang hobi MENGUBAH interpretasi lagu
sejauh ini, kita tidak bisa mengatakan yang mana yang salah dan yang benar
tetapi kejiwaan conductor akan menentukan "karakter musik" dari dirinya sendiri
yang ia bawa ke dalam orkestranya




kalau kita kembali ke orkestra string kita yang kecil dan tercinta ini...
sebetulnya pada jenjang manakah kita berada ?
pada level manakah tingkat permainan kita secara teknik ?
sedalam apa pengertian kita terhadap musik ?
seberapa jauh kita cinta dengan musik orkestra ?
dan yang juga sangat penting, seberapakah dewasa kita dalam bermusik ?
so, what's the connection between us and the conductor ?

konduktor seharusnya memiliki jiwa yang dekat dengan anak-anaknya
setidaknya, jika tidak, ia bisa membawa pemainnya menuju ke sana
makanya, dilarang keras bagi conductor untuk bermusuhan untuk pemain
kalo ampe itu terjadi, jiwa musik conductor tak akan masuk ke dalam pemain
dan akibatnya, penampilan bakal kacau balau
A main semau A
B main cara B
dst...

poin saya untuk hal ini adalah
konduktor seperti apa yang kalian butuhkan saat ini ?
(tentunya mengacu pada diri kalian)
kalo kalian masih memiliki masalah dalam permainan, percuma memiliki conductor yang peduli sama interpretasi
hubungan konduktor dan pemain adalah hal yang tidak searah
pemain harus memiliki conductor yang sesuai dengan kepribadiannya
dan sebaliknya, conductor lebih baik berada pada tempat di mana ia dibutuhkan
gua cukup yakin bahwa percuma pada titik ini kita mengundang conductor sekelas avip priatna ato addie ms
kita masih harus berkutat dengan teknik dan kawan2nya deh pasti



the conclusion is
ada banyak sih, hahaha
1. conductor adalah hal yang penting, tidak kalah penting dari pemain !
2. conductor entah sesuai dengan style kamu atau tidak, HARUS DIIKUTI !
3. mari terus semangat latian supaya conductor juga bisa berkembang...
4. jaga hubungan dengan conductor, or be professional !


-kitti-

Palladio - Karl Jenkins

Palladio

gua menemukan kesulitan dalam interpretasi lagu ini sebetulnya
sinopsisnya ga ketemu
di partitur asli juga ga ada pula...

judulnya palladio
entah apa artinya menuju ke "paladin" atau tidak ya ? menurut anda ?
kalo dari movement pertama, depannya sih memang dibikin chors yang luas jadi kesannya tebal dan megah
dengan pola cello/contrabass yang strict dan biola/viola yang JUGA strict notes begitu, gua langsung kepikiran paladin sejujurnya
kurang lebih, menggambarkan ksatria suci / paladin (salah gak ?)

tetapi kalo mengkaji dari movement dua dan tiga yang kurang terkenal
gua kurang mendapatkan arti lagunya
movement dua dan tiga ini memainkan banyak pola kontemporer dan repetisi yang luar biasa banyak (lebay) dan memiliki kesan yang relatif misterius
NAH jadi bingung kan tuh paladin ke mana ?!?
apa jangan2 disergap ke dunia sihir ?!? hahahaha

untuk sementara, interpretasi lagunya sebatas paladin dulu ya, berhubung maennya movement satu
jadi, yang kurang lebih kudu diperhatiin tuh
1 strict STACCATO !!!
2 notesnya juga sangat strict, jangan suka manjangin !
3 untuk bagian tremolo garis 2, JANGAN bermain untuk mengejar speed, tapi kejarlah intonasi dan yang terpenting SOUNDnya. gua uda pernah denger orang maen kebanyakan ngejer speed jadinya malah berantakan dan soudnnya ilang, ga ada paladinnya (in case this interpretation is right)
4 DINAMIKA EKSTRIM !!! ini lagu kontemporer yang seru men !



-kitti-

La Campanella

Hi guys, pakabar semuanya?

Jadi ceritanya gini, gw kan pengen cari video dari lagu yang si sammy nanti bakal main solo itu, tapi gw pikir gimana mungkin, soalnya namanya aja gw ga tau ^^. Nah, tadi gw iseng2 coba nyari di youtube. Gw search aja keywordnya "hardest piano piece", dan ternyata oh ternyata, ketemu!!

Enjoy!

*Chelsea yang lagi sakit, cepet sembuh ya!

hmm

changed the song to palladio 1st mov. tapi cuma setengah jalan hehe

Missa Brevis Sancti Joannis De Deo

The missa brevis form was popular in South Germany and Austria in the first part of the eighteenth century. The Missa Brevis Sancti Joannis de Deo is essentially a chamber work for a double quartet of vocalists (eight voices), four or five violins, a cello and a double bass and organ. St. John of God (Joannis de Deo) was Johannes Cuidan (1495-1565), a Portuguese monk who was the patron saint of the Order of the Brothers of Mercy. The brothers ran a famous hospital in Vienna and, as a young man, Haydn often played the organ in the hospital chapel.

kurang lebih begini terjemahannya " (uda dilebih-lebihkan ya)
Missa Brevis adalah bentuk populer untuk komposisi musik di Jerman selatan dan Austria di awal abad ke-18. Missa Brevis Sancti Joannis de Deo, sebetulnya adalah hasil karya untuk double kuartet vokal (8 penyanyi), 4 atau 5 violinist, cello, double bass, dan organ. St. John of God adalah Johannes Cuidan (1495-1565), seorang biarawan Portugis yang merupakan seorang pendeta dari Order of the Brother of Mercy (info tentang komunitas ini silahkan cari di google aja yaa, hehehe). Kawanan ini menjalankan sebuah rumah sakit terkenal di vienna dan sebagai orang muda, Haydn sering memainkan organ di kapel rumah sakit.

Sayang sekalai saya tidak berhasil menemukan sinopsis dari lagu ini, bahkan dari cetakan lagu dalam bentuk buku. Yang saya dapatkan, kira2 adalah sejarah dari Haydn, yang tidak jauh dari sejarahnya di sejarah musik umum. Missa ini nampaknya tidak dibuat untuk keperluan spesial seperti misa besar. Misa ini merupakan salah satu karya standar dari Haydn, yang dibuat untuk komposisi grup kecil (tetapi secara musik, bisa juga dinyanyikan untuk format besar).

Gaya Haydn yang mirip-mirip dengan rennaissance banyak nampak di lagu ini dengan penempatan not dan ritme yang sederhana, tetapi tetap, nuansa barok banyak nampak di komposisinya. Sebagai non penyanyi, tentunya kita tidak banyak mengorek vokal, tetapi banyak masuk ke alat musik. Di misa ini, untuk biola tidak dituliskan untuk dimainkan portato, tetapi not-notnya monoton 1/8 dan sangat memungkinkan untuk memainkannya dengan gaya barok.

Untuk keperluan penampilan di bulan Juni nanti, akan mengcut bagian Benedictus dan Credo. Dengan kata lain, yang akan ditampilkan antara lain
1. Kyrie - Komposisi standar pembuka missa, lebih mengutamakan kekokohan bunyi ketimbang artistik lainnya
2. Sanctus - Memiliki format kontrapungtal di bagian vokal, tempo lebih cepat dari bagian lainnya secara umum, membuat lagu ini lebih variatif ketimbang bagian lain
3. Gloria - Not untuk vokal terdiri dari not-not pendek, berbeda dengan bagian misas lainnya, memainkan pengucapan kata yang dituntut lincah / fast chanting (alhasil jadi sulit, tapi menyenangkan kok)
4. Agnus Dei - Bagian Terakhir, formatnya memakai kekushyukan untuk backgroundnya, mengakhiri missa

Yah, kurang lebih interpretasi awam untuk komposisi haydn kali ini. Buat pemain, ayo semangat! Paling tidak kalian harus ngerti interpretasi di atas. Sisanya, conductor yang harus ngerti (hahaha). Makanya rajin-rajin latian yaaa

Arya

Hilarious!

Guys, gw ketemu sesuatu yg lucu banget! Themenya mario bros. dimaenin pake botol dan mobil RC! Enjoy!

P.S.: lagu Schindler's Listnya matiin dulu!

Hello Everyone!

Yak, mulai sekarang ini akan menjadi blog SYC! Mohon dukungan semuanya agar blog ini tidak terbengkalai, thankew!

KA