teman-teman, karena dominansi kita adalah string, tepatnya BIOLA sih
jadi kebetulan, mau saya kasi tips sederhana mengenai biola
ini adalah beberapa hal penting yang highly recommended untuk dilakukan...
TANGAN KANAN
1. berbentuk oval dan JARI HARUS RILEKS. hal ini mensuport banyak teknik bowing yang membutuhkan kelenturan jari-jemari. dalam kondisi kaku, banyak yang tidak bisa diexecute dengan baik
2. gerakkan lengan bagian atas seperlunya. kurang lebih, untuk not-not yang membutuhkan bow dalam jumlah sedikit, jangan gerakkan lengan atas, hanya gerakkan lengan bawah
3. pergelangan tangan anda sebaiknya juga rileks, tidak ditahan dalam satu posisi
4. jari jemari, jika sudah fasih dilakukan dengan rileks, cobalah untuk merapatkan keempat jari anda dari telunjuk sampai kelingking
TANGAN KIRI
1. tangan kiri anda memang mengangkat beban dari leher biola, tetapi jangan membuat tangan kiri anda menahannya dalam porsi yang besar. biarkan leher biola beristirahat di sana, bukan diangkat !
2. posisi jempol sebaiknya berada di belakang jari-jari lain. hal ini membantu intonasi
3. untuk vibrato, ada dua teknik dasar. teknik pertama yaitu dengan menggerakan pergelangan (HANYA PERGELANGAN), dan yang kedua adalah dengan menggerakkan seluruh lengan. fungsi dua teknik ini berbeda. yang satu cenderung menghasilkan vibrato yang lebih ekstrim, dan yang satunya cenderung lebih stabil. yang penting juga, jempol anda harus rileks dan fleksibel agar tak menghalangi gerakan vibrato
tambahan ga gitu vital karena bukan teknik dasar:
PERMAINAN
1. permainan biola memiliki filosofi yang berbeda dengan piano. biola memakai lebih banyak interpretasi emosi ketimbang piano. kalau anda bermain biola, terutama solo yang ekspresif, nikmatilah lagu anda, dan masuk ke dalamnya !
2. ketika bermain di dalam orkestra, sangat penting untuk menyamakan pitch tiap senar dan tiap nada. jadi, pastikan anda udah nytem sblum latian mulai dan cobalah tangganada dulu
3. hampir tiap lagu memiliki interpretasi yang berbeda. interpretasi ini bukan sesederhana eksekusi dinamika yang tertulis, tetapi bagaimana anda bisa melihat sebuah lagu dalam bentuk abstrak. katakanlah Air, maka interpretasinya adalah seputar udara, dan udara tidak tertulis dalam partitur ini, ini contohnya. interpretasi menentukan jiwa dari lagu yang akan dibawakan. interpretasi tidak pernah salah, tetapi bisa saja dan sangat potensial untuk BERBEDA DARI YANG DIMAKSUDKAN OLEH PENULIS LAGU. tetapi pada akhirnya, yang menentukan kualitas dari sebuah penampilan bukan hanya kesesuaian dengan partitur semata, tetapi juga jiwa yang dibawakan
itu adalah beberapa hal yang saya harap kalian pelajari kalo belom dikuasai
kalo butuh teknik tingkat lanjut, cari di internet aja, banyak kok, hahaha
tapi sejauh ini masih sangat banyak dari kalian yang belum menguasai poin-poin di atas, jadi dibaca dulu aja yang ini !
lastly, hal terpenting dari bermain musik bukanlah struktur keindahannya maupun harmonisasinya.
inti dari musik adalah emosi, yang dalam bahasa abstrak kita sebut sebagai jiwa
-kitti-
Jumat, 24 April 2009
Selasa, 21 April 2009
Baroque : Music
cerita-cerita dikit nih
(ga dikit gitu padahal)
gua membaca sejarah barok dari wikipedia dan beberapa sumber lain
(karena ga punya buku sejarah musik, mau gamau browsing dan diprin)
lumayan sih, dapet sekitar 15 halaman
walaupun belom apal-apal juga, dan terlalu banyak yang harus diapal dari 15 halaman itu T_T
tapi lumayan juga loh, kelar dibaca sehari
oyah, yang punya buku sejarah, aye mau pinjem ya, tapi yang gratisan, hehehe
nih, saya mau cerita-cerita soal yang baru saya baca
...
barok, berasal dari kata barocco, yang diterjemahkan ke inggris jadi bizzare, arti indonesianya, 'sangat aneh'
tapi yang lebih tepat sih katanya bukan bizzare, tetapi exuberant (apaan nih?)
yea, yea, singkat cerita, kata ini menggambarkan tentang gaya arsitektur pada jaman itu yang banyak dihiasi oleh ornamen2
pada permulaan jaman barok (menentukan permulaannya aja lama)
musik jaman ini, seperit tahunnya, merupakan transisi dari renaissance
emm, singkat kata, banyak penelusuran bentuk baru dari musik pada jaman ini, seperti concerto grosso, sonata, fuga, dan kawan-kawan seperjuangannya
walaupun banyak menampilkan teknik counterpoint/contrapunctal seperti jaman rena(singkat), tetapi musik jaman barok memiliki karakteristik yang lebih mengacu ke fokus harmoni ketimbang musik rena
hal inilah yang membuat musik barok lebih enak didengar ketimbang rena
dan lagi, musik barok mulai mengenal ekspresi, di mana rena belum mengenalnya
PENTING : puncak era musik barok ada sekitar jaman Bach, di mana Bach dianggap telah menyempurnakan teknik musik barok sampai 'maksimal'
cerita soal perkembangannya cukup panjang ya, dan agak pusing dibaca
sekedar informasi, jaman barok itu, musisi terkenalnya kebanyakan organis untuk istana
di jaman itu terjadi persaingan(ga kaya tinju kok) untuk mendapatkan posisi di istana, karena pengaruhnya sangat besar untuk musik mereka dan musik di daerah tersebut
berbeda dengan jaman klasik, musik barok biasanya menyatakan HANYA satu jenis ekspresi dalam satu movementnya
misalnya nih, sedih, berarti satu movement bakal sedih terus ampe abis (capek !)
beda kasusnya kalau di musik klasik, emosinya biasanya menuju suatu klimaks dan antiklimaks dalam satu movement/lagu
(apalagi kita ngomongin romantik dan modern ?)
oh ya, musik klasik juga mulai kehilangan teknik counterpoint loh
ada istilah lucu untuk musik peralihan barok-klasik yaitu ROCOCO !!!
HAHAHAHAH (gua doang yang ketawa ya??...... T_T)
dalam memainkan lagu barok, sangat penting untuk mengetahui lata belakang si komponis dan kondisi pada saat lagu itu dibuat
kenapa ini berlaku keras untuk musik barok ?
biasanya, musisi jaman ini punya interpretasi yang relatif jauh berbeda dari kita
kalo merasa uda sama, berarti kita uda jadi orang barocco (apaan sih ?!?)
dan untuk mengeluarkan nuansa baroknya, biasanya kita harus pelajari hal kaya gitu
ini yang bikin gua nyuruh anak2 cari sejarah masing-masing komponis (hahaha)
mengenai perkembangan tangganada
di musik barok mulai dikenal progresi harmonik (pusing?)
dan sering muncul kord third pada awal jaman dan fifth juga seventh pada barok akhir
kalo soal bentuknya, yang pasti kontrapungtal
jeniusnya, bisa ada 8 jenis part yang berbeda tapi kalo dibunyiin jadi cantik bener (wow)
post kali ini pendek deh, lagi sakit nih T_T
catatan penting mengenai barok dengan performancenya aja deh ya
1. pelajari sejarah komponisnya ! kalo bisa, pada tahun penulisan lagu juga
2. musik barok tidak serumit jaman klasik-romantik-modern. it also means bahwa teknik permainannya juga belum serumit sekarang. coba direnungi lagi mainnya kaya apa
3. jaman barok almost always memakai teknik counterpoint(baca:saut-sautan, boong d). tiap alat musik memiliki FUNGSI sendiri di dalam suatu lagu. kabar buruknya, kalo ada satu bagian yang uda salah, lagunya bakal buyar... karena strukturnya terdiri atas struktur masing-masing yang juga berfungsi sebagai struktur bersama
ini sejarah singkat soal barok
saya hanya menuliskan yang kiranya penting untuk kalian ketahui sekarang
tapi untuk ke depannya, cari info sendiri ya !
-kitti-
(ga dikit gitu padahal)
gua membaca sejarah barok dari wikipedia dan beberapa sumber lain
(karena ga punya buku sejarah musik, mau gamau browsing dan diprin)
lumayan sih, dapet sekitar 15 halaman
walaupun belom apal-apal juga, dan terlalu banyak yang harus diapal dari 15 halaman itu T_T
tapi lumayan juga loh, kelar dibaca sehari
oyah, yang punya buku sejarah, aye mau pinjem ya, tapi yang gratisan, hehehe
nih, saya mau cerita-cerita soal yang baru saya baca
...
barok, berasal dari kata barocco, yang diterjemahkan ke inggris jadi bizzare, arti indonesianya, 'sangat aneh'
tapi yang lebih tepat sih katanya bukan bizzare, tetapi exuberant (apaan nih?)
yea, yea, singkat cerita, kata ini menggambarkan tentang gaya arsitektur pada jaman itu yang banyak dihiasi oleh ornamen2
pada permulaan jaman barok (menentukan permulaannya aja lama)
musik jaman ini, seperit tahunnya, merupakan transisi dari renaissance
emm, singkat kata, banyak penelusuran bentuk baru dari musik pada jaman ini, seperti concerto grosso, sonata, fuga, dan kawan-kawan seperjuangannya
walaupun banyak menampilkan teknik counterpoint/contrapunctal seperti jaman rena(singkat), tetapi musik jaman barok memiliki karakteristik yang lebih mengacu ke fokus harmoni ketimbang musik rena
hal inilah yang membuat musik barok lebih enak didengar ketimbang rena
dan lagi, musik barok mulai mengenal ekspresi, di mana rena belum mengenalnya
PENTING : puncak era musik barok ada sekitar jaman Bach, di mana Bach dianggap telah menyempurnakan teknik musik barok sampai 'maksimal'
cerita soal perkembangannya cukup panjang ya, dan agak pusing dibaca
sekedar informasi, jaman barok itu, musisi terkenalnya kebanyakan organis untuk istana
di jaman itu terjadi persaingan(ga kaya tinju kok) untuk mendapatkan posisi di istana, karena pengaruhnya sangat besar untuk musik mereka dan musik di daerah tersebut
berbeda dengan jaman klasik, musik barok biasanya menyatakan HANYA satu jenis ekspresi dalam satu movementnya
misalnya nih, sedih, berarti satu movement bakal sedih terus ampe abis (capek !)
beda kasusnya kalau di musik klasik, emosinya biasanya menuju suatu klimaks dan antiklimaks dalam satu movement/lagu
(apalagi kita ngomongin romantik dan modern ?)
oh ya, musik klasik juga mulai kehilangan teknik counterpoint loh
ada istilah lucu untuk musik peralihan barok-klasik yaitu ROCOCO !!!
HAHAHAHAH (gua doang yang ketawa ya??...... T_T)
dalam memainkan lagu barok, sangat penting untuk mengetahui lata belakang si komponis dan kondisi pada saat lagu itu dibuat
kenapa ini berlaku keras untuk musik barok ?
biasanya, musisi jaman ini punya interpretasi yang relatif jauh berbeda dari kita
kalo merasa uda sama, berarti kita uda jadi orang barocco (apaan sih ?!?)
dan untuk mengeluarkan nuansa baroknya, biasanya kita harus pelajari hal kaya gitu
ini yang bikin gua nyuruh anak2 cari sejarah masing-masing komponis (hahaha)
mengenai perkembangan tangganada
di musik barok mulai dikenal progresi harmonik (pusing?)
dan sering muncul kord third pada awal jaman dan fifth juga seventh pada barok akhir
kalo soal bentuknya, yang pasti kontrapungtal
jeniusnya, bisa ada 8 jenis part yang berbeda tapi kalo dibunyiin jadi cantik bener (wow)
post kali ini pendek deh, lagi sakit nih T_T
catatan penting mengenai barok dengan performancenya aja deh ya
1. pelajari sejarah komponisnya ! kalo bisa, pada tahun penulisan lagu juga
2. musik barok tidak serumit jaman klasik-romantik-modern. it also means bahwa teknik permainannya juga belum serumit sekarang. coba direnungi lagi mainnya kaya apa
3. jaman barok almost always memakai teknik counterpoint(baca:saut-sautan, boong d). tiap alat musik memiliki FUNGSI sendiri di dalam suatu lagu. kabar buruknya, kalo ada satu bagian yang uda salah, lagunya bakal buyar... karena strukturnya terdiri atas struktur masing-masing yang juga berfungsi sebagai struktur bersama
ini sejarah singkat soal barok
saya hanya menuliskan yang kiranya penting untuk kalian ketahui sekarang
tapi untuk ke depannya, cari info sendiri ya !
-kitti-
Sabtu, 18 April 2009
Brandenburg Concerto no.2 Movement 1 - Allegro Moderato
YA AMPUN
akirnya ternyata nih lagu ALLEGRO MODERATO
hahahah... lagian di score kita ga ditulis sih
maklum ya gratisan...
mengenai lagu ini
salah satu karya besar J.S.Bach (ya iya lah)
karya ini nampaknya dibuatnya tidak dalam bentuk orkestra barok pada awalnya
tetapi dalam perjalanan hidupnya di mana dia dipindah-kerjakan, tepatnya pindah kerja sendiri, dia mengorkestrasikan concerto ini menjadi sebuah karya yang sekarang sangat terkenal di kalangan musisi barok/pecintanya
sayang sekali saya belum kelar membaca sejarah hidupnya bach yang komplit
dan juga belum kelar baca sejarah musik bagian barok
dan 35 halaman ini pun belum terlalu lengkap nampaknya (amit-amit deh)
saya uda ngeliat banyak performance
dan lagi-lagi, yang memenangkan kompetisi youtube jelas adalah sebuah orkestra barok, bukan orkestra modern
(catat:semua karya bach sangat bagus dimainkan alat musik barok, kurang ajar ya dia)
semua permainan punya karakteristik yang berbeda-beda
ada yang maininnya seperti permainan jaman romantik
ada juga yang malah mirip lagu kontemporer, ?!?
dan terjadi perdebatan cukup panjang di salah satu video di youtube
mereka mengargumentasikan tentang interpretasi J.S.BACH dan mengkritik soal permainan yang bergaya romantik akhir abad 18an
memang sih, kalo saya gak salah, BANYAK yang maininnya seperti itu
tapi pada akhirnya, karaktersitik lagu ini ada di solo-solo yang dasjat susahnya itu
(Seperti yang gua bilang, string itu cuma base di lagu ini)
seharusnya banyak main di tromba, trumpets, oboe, dan flute BAROK, bukan modern !
catatan kecil mengenai musik barok
musik barok memiliki ideologi yang biasanya mengarah ke keteraturan alam semesta
kedengaran konyol bukan ? awalnya sih iya
tetapi kalau diliat-liat, musik barok mementingkan banyak structure
dan filosofi counterpoint di sini...
berbagai hal yang brbeda, ketika dimainkan dengan benar akan menghasilkan sesuatu yang indah
sehingga, nanti permainan kita juag harusnya seperti ini
antara berdiri sendiri dengan berdiri bersama-sama
berhubung terbatas alat musik dan pemainnya
kita harus ngalah kayaknya untuk penampilan kali ini
antara dibatalkan dan itu hampir mustahil
ATAU
menampilkannya tidak seperti concerto ini seharusnya dibuat
yaitu dengan menonjolkan permainan string dan flute saja (ini betul-betul NGACO)
anyway, maaf sekali untuk para komponis barok, kami menyalahi musik kalian terutama bach
tetapi mau gamau di tampilin karena tuntutan-tuntutan duniawi (???)
jadi, mari kita persembahkan brandenburg concerto by strings !!!
(Sedih sekali rasanya)
interpretasi umum :
1. portato untuk strings
2. dynamics ada beberapa yang kita expose seperti p-pp menjadi p-ppp
3. untuk flute dan violin solo, tampillah sebagai solo karena kalian memang solo
4. lagu ini menggambarkan kurang lebih satu mood yang sama, jadi mainkan dengan mood yang konstan. soal detilnya, saya ceritakan pas latihan aja
-kitti-
akirnya ternyata nih lagu ALLEGRO MODERATO
hahahah... lagian di score kita ga ditulis sih
maklum ya gratisan...
mengenai lagu ini
salah satu karya besar J.S.Bach (ya iya lah)
karya ini nampaknya dibuatnya tidak dalam bentuk orkestra barok pada awalnya
tetapi dalam perjalanan hidupnya di mana dia dipindah-kerjakan, tepatnya pindah kerja sendiri, dia mengorkestrasikan concerto ini menjadi sebuah karya yang sekarang sangat terkenal di kalangan musisi barok/pecintanya
sayang sekali saya belum kelar membaca sejarah hidupnya bach yang komplit
dan juga belum kelar baca sejarah musik bagian barok
dan 35 halaman ini pun belum terlalu lengkap nampaknya (amit-amit deh)
saya uda ngeliat banyak performance
dan lagi-lagi, yang memenangkan kompetisi youtube jelas adalah sebuah orkestra barok, bukan orkestra modern
(catat:semua karya bach sangat bagus dimainkan alat musik barok, kurang ajar ya dia)
semua permainan punya karakteristik yang berbeda-beda
ada yang maininnya seperti permainan jaman romantik
ada juga yang malah mirip lagu kontemporer, ?!?
dan terjadi perdebatan cukup panjang di salah satu video di youtube
mereka mengargumentasikan tentang interpretasi J.S.BACH dan mengkritik soal permainan yang bergaya romantik akhir abad 18an
memang sih, kalo saya gak salah, BANYAK yang maininnya seperti itu
tapi pada akhirnya, karaktersitik lagu ini ada di solo-solo yang dasjat susahnya itu
(Seperti yang gua bilang, string itu cuma base di lagu ini)
seharusnya banyak main di tromba, trumpets, oboe, dan flute BAROK, bukan modern !
catatan kecil mengenai musik barok
musik barok memiliki ideologi yang biasanya mengarah ke keteraturan alam semesta
kedengaran konyol bukan ? awalnya sih iya
tetapi kalau diliat-liat, musik barok mementingkan banyak structure
dan filosofi counterpoint di sini...
berbagai hal yang brbeda, ketika dimainkan dengan benar akan menghasilkan sesuatu yang indah
sehingga, nanti permainan kita juag harusnya seperti ini
antara berdiri sendiri dengan berdiri bersama-sama
berhubung terbatas alat musik dan pemainnya
kita harus ngalah kayaknya untuk penampilan kali ini
antara dibatalkan dan itu hampir mustahil
ATAU
menampilkannya tidak seperti concerto ini seharusnya dibuat
yaitu dengan menonjolkan permainan string dan flute saja (ini betul-betul NGACO)
anyway, maaf sekali untuk para komponis barok, kami menyalahi musik kalian terutama bach
tetapi mau gamau di tampilin karena tuntutan-tuntutan duniawi (???)
jadi, mari kita persembahkan brandenburg concerto by strings !!!
(Sedih sekali rasanya)
interpretasi umum :
1. portato untuk strings
2. dynamics ada beberapa yang kita expose seperti p-pp menjadi p-ppp
3. untuk flute dan violin solo, tampillah sebagai solo karena kalian memang solo
4. lagu ini menggambarkan kurang lebih satu mood yang sama, jadi mainkan dengan mood yang konstan. soal detilnya, saya ceritakan pas latihan aja
-kitti-
Jumat, 17 April 2009
Kamis, 16 April 2009
conductor and players
conductor, basically adalah sebuah posisi yang bertanggung jawab atas kelangsungan penampilan di atas panggung
pada mulanya, conductor diadakan karena sulitnya menjaga tempo
jelas, pada saat itu musik belum serumit jaman sekarang
sehingga fungsi konduktor (isolator?) hanya sebatas menjaga tempo dan mengingatkan beberapa hal penting seperti masuk section alat musik
di dalam sebuah orkestra pemula, sangat sulit mendapatkan keselarasan tempo
karena itulah biasanya posisi conductor pada orkestra seperti ini fungsinya mirip jaman barok, seputar tempo dan attack masuk section
bahkan dalam banyka orkestra, baton tidak dilihat oleh pemain DAN INI GAWAT !!!
kalo batonnya atau tangannya gak bisa diliat, gimana bisa ngejaga tempo ?!?
bersyukur sekali bahwa musik pada akhirnya berkembang
setidaknya saya sekarang punya mp3 yang isinya enggak vivaldi sama bach semua, hahaha
musik berkembang ke jaman romantik yang mulai kompleks
dan makin diperparah (loh kok parah?) oleh jaman romantik-ekspresif seperti debussy (amit-amit)
pada jaman romantik, keberadaan conductor menjadi makin sulit diraih dan makin penting untuk menentukan soul / 'jiwa' dari sebuah orkestra
mungkin orang akan bertanya2 "apa sulitnya jadi kondakter? (nulisnya salah pula)"
"kan cuma gerak-gerakin tangan !"
okey -.-"
pada jaman di mana musik mulai menjadi rumit, interpretasi musik pun menjadi begitu sulit diartikan
hanya sedikit pemain yang mampu menginterpretasikan musik orkestra (dengan komposisi kompleks) dengan utuh, mengerti arti lagu, dan membawa lagu ke dalam visualisasi otak
dan kalaupun sudah bisa diartikan, seringkali interpretasinya menjadi berbeda
contoh simpel seperti dalam karya komposer X tentang 'air'
CM bisa saja berpikir bahwa lagu ini ceritanya tentang air di gunung yang dingin !
dan lain halnya dengan celloist yang berpikir bahwa lagu ini adalah tentang air yang tenang
walaupun pada akhirnya kedua interpretasikan ini dapat disatukan, tetapi tanpa kehadiran conductor, sangat sulit menentukan interpretasi lagu
(catatan:conductor memiliki hal untuk menginterpretasikan sesuai yang ia inginkan, bahkan ketika itu melenceng dari maksud composer lagu)
maka dari itulah peran conductor menjadi sangat penting, yakni untuk
1. menyamakan tempo/ketukan
2. mengerti maksud dari lagu
3. menyamakan interpretasi lagu
4. membawa 'jiwa' orkestra
untuk tujuan seperti di atas, seorang conductor biasanya memiliki beberapa standar yang bisa dijadikan acuan
simpelnya sih...
conductor yang idealis biasanya suka membawakan lagu dalam interpretasi lagu yang 'ia kira benar sesuai composer'
conductor yang filosofis seringkali menjadi fleksibel dan bisa menganalisa lagu secara lebih objektif
conductor yang lain ada yang hobi MENGUBAH interpretasi lagu
sejauh ini, kita tidak bisa mengatakan yang mana yang salah dan yang benar
tetapi kejiwaan conductor akan menentukan "karakter musik" dari dirinya sendiri
yang ia bawa ke dalam orkestranya
kalau kita kembali ke orkestra string kita yang kecil dan tercinta ini...
sebetulnya pada jenjang manakah kita berada ?
pada level manakah tingkat permainan kita secara teknik ?
sedalam apa pengertian kita terhadap musik ?
seberapa jauh kita cinta dengan musik orkestra ?
dan yang juga sangat penting, seberapakah dewasa kita dalam bermusik ?
so, what's the connection between us and the conductor ?
konduktor seharusnya memiliki jiwa yang dekat dengan anak-anaknya
setidaknya, jika tidak, ia bisa membawa pemainnya menuju ke sana
makanya, dilarang keras bagi conductor untuk bermusuhan untuk pemain
kalo ampe itu terjadi, jiwa musik conductor tak akan masuk ke dalam pemain
dan akibatnya, penampilan bakal kacau balau
A main semau A
B main cara B
dst...
poin saya untuk hal ini adalah
konduktor seperti apa yang kalian butuhkan saat ini ?
(tentunya mengacu pada diri kalian)
kalo kalian masih memiliki masalah dalam permainan, percuma memiliki conductor yang peduli sama interpretasi
hubungan konduktor dan pemain adalah hal yang tidak searah
pemain harus memiliki conductor yang sesuai dengan kepribadiannya
dan sebaliknya, conductor lebih baik berada pada tempat di mana ia dibutuhkan
gua cukup yakin bahwa percuma pada titik ini kita mengundang conductor sekelas avip priatna ato addie ms
kita masih harus berkutat dengan teknik dan kawan2nya deh pasti
the conclusion is
ada banyak sih, hahaha
1. conductor adalah hal yang penting, tidak kalah penting dari pemain !
2. conductor entah sesuai dengan style kamu atau tidak, HARUS DIIKUTI !
3. mari terus semangat latian supaya conductor juga bisa berkembang...
4. jaga hubungan dengan conductor, or be professional !
-kitti-
pada mulanya, conductor diadakan karena sulitnya menjaga tempo
jelas, pada saat itu musik belum serumit jaman sekarang
sehingga fungsi konduktor (isolator?) hanya sebatas menjaga tempo dan mengingatkan beberapa hal penting seperti masuk section alat musik
di dalam sebuah orkestra pemula, sangat sulit mendapatkan keselarasan tempo
karena itulah biasanya posisi conductor pada orkestra seperti ini fungsinya mirip jaman barok, seputar tempo dan attack masuk section
bahkan dalam banyka orkestra, baton tidak dilihat oleh pemain DAN INI GAWAT !!!
kalo batonnya atau tangannya gak bisa diliat, gimana bisa ngejaga tempo ?!?
bersyukur sekali bahwa musik pada akhirnya berkembang
setidaknya saya sekarang punya mp3 yang isinya enggak vivaldi sama bach semua, hahaha
musik berkembang ke jaman romantik yang mulai kompleks
dan makin diperparah (loh kok parah?) oleh jaman romantik-ekspresif seperti debussy (amit-amit)
pada jaman romantik, keberadaan conductor menjadi makin sulit diraih dan makin penting untuk menentukan soul / 'jiwa' dari sebuah orkestra
mungkin orang akan bertanya2 "apa sulitnya jadi kondakter? (nulisnya salah pula)"
"kan cuma gerak-gerakin tangan !"
okey -.-"
pada jaman di mana musik mulai menjadi rumit, interpretasi musik pun menjadi begitu sulit diartikan
hanya sedikit pemain yang mampu menginterpretasikan musik orkestra (dengan komposisi kompleks) dengan utuh, mengerti arti lagu, dan membawa lagu ke dalam visualisasi otak
dan kalaupun sudah bisa diartikan, seringkali interpretasinya menjadi berbeda
contoh simpel seperti dalam karya komposer X tentang 'air'
CM bisa saja berpikir bahwa lagu ini ceritanya tentang air di gunung yang dingin !
dan lain halnya dengan celloist yang berpikir bahwa lagu ini adalah tentang air yang tenang
walaupun pada akhirnya kedua interpretasikan ini dapat disatukan, tetapi tanpa kehadiran conductor, sangat sulit menentukan interpretasi lagu
(catatan:conductor memiliki hal untuk menginterpretasikan sesuai yang ia inginkan, bahkan ketika itu melenceng dari maksud composer lagu)
maka dari itulah peran conductor menjadi sangat penting, yakni untuk
1. menyamakan tempo/ketukan
2. mengerti maksud dari lagu
3. menyamakan interpretasi lagu
4. membawa 'jiwa' orkestra
untuk tujuan seperti di atas, seorang conductor biasanya memiliki beberapa standar yang bisa dijadikan acuan
simpelnya sih...
conductor yang idealis biasanya suka membawakan lagu dalam interpretasi lagu yang 'ia kira benar sesuai composer'
conductor yang filosofis seringkali menjadi fleksibel dan bisa menganalisa lagu secara lebih objektif
conductor yang lain ada yang hobi MENGUBAH interpretasi lagu
sejauh ini, kita tidak bisa mengatakan yang mana yang salah dan yang benar
tetapi kejiwaan conductor akan menentukan "karakter musik" dari dirinya sendiri
yang ia bawa ke dalam orkestranya
kalau kita kembali ke orkestra string kita yang kecil dan tercinta ini...
sebetulnya pada jenjang manakah kita berada ?
pada level manakah tingkat permainan kita secara teknik ?
sedalam apa pengertian kita terhadap musik ?
seberapa jauh kita cinta dengan musik orkestra ?
dan yang juga sangat penting, seberapakah dewasa kita dalam bermusik ?
so, what's the connection between us and the conductor ?
konduktor seharusnya memiliki jiwa yang dekat dengan anak-anaknya
setidaknya, jika tidak, ia bisa membawa pemainnya menuju ke sana
makanya, dilarang keras bagi conductor untuk bermusuhan untuk pemain
kalo ampe itu terjadi, jiwa musik conductor tak akan masuk ke dalam pemain
dan akibatnya, penampilan bakal kacau balau
A main semau A
B main cara B
dst...
poin saya untuk hal ini adalah
konduktor seperti apa yang kalian butuhkan saat ini ?
(tentunya mengacu pada diri kalian)
kalo kalian masih memiliki masalah dalam permainan, percuma memiliki conductor yang peduli sama interpretasi
hubungan konduktor dan pemain adalah hal yang tidak searah
pemain harus memiliki conductor yang sesuai dengan kepribadiannya
dan sebaliknya, conductor lebih baik berada pada tempat di mana ia dibutuhkan
gua cukup yakin bahwa percuma pada titik ini kita mengundang conductor sekelas avip priatna ato addie ms
kita masih harus berkutat dengan teknik dan kawan2nya deh pasti
the conclusion is
ada banyak sih, hahaha
1. conductor adalah hal yang penting, tidak kalah penting dari pemain !
2. conductor entah sesuai dengan style kamu atau tidak, HARUS DIIKUTI !
3. mari terus semangat latian supaya conductor juga bisa berkembang...
4. jaga hubungan dengan conductor, or be professional !
-kitti-
Jumat, 10 April 2009
Palladio - Karl Jenkins
Palladio
gua menemukan kesulitan dalam interpretasi lagu ini sebetulnya
sinopsisnya ga ketemu
di partitur asli juga ga ada pula...
judulnya palladio
entah apa artinya menuju ke "paladin" atau tidak ya ? menurut anda ?
kalo dari movement pertama, depannya sih memang dibikin chors yang luas jadi kesannya tebal dan megah
dengan pola cello/contrabass yang strict dan biola/viola yang JUGA strict notes begitu, gua langsung kepikiran paladin sejujurnya
kurang lebih, menggambarkan ksatria suci / paladin (salah gak ?)
tetapi kalo mengkaji dari movement dua dan tiga yang kurang terkenal
gua kurang mendapatkan arti lagunya
movement dua dan tiga ini memainkan banyak pola kontemporer dan repetisi yang luar biasa banyak (lebay) dan memiliki kesan yang relatif misterius
NAH jadi bingung kan tuh paladin ke mana ?!?
apa jangan2 disergap ke dunia sihir ?!? hahahaha
untuk sementara, interpretasi lagunya sebatas paladin dulu ya, berhubung maennya movement satu
jadi, yang kurang lebih kudu diperhatiin tuh
1 strict STACCATO !!!
2 notesnya juga sangat strict, jangan suka manjangin !
3 untuk bagian tremolo garis 2, JANGAN bermain untuk mengejar speed, tapi kejarlah intonasi dan yang terpenting SOUNDnya. gua uda pernah denger orang maen kebanyakan ngejer speed jadinya malah berantakan dan soudnnya ilang, ga ada paladinnya (in case this interpretation is right)
4 DINAMIKA EKSTRIM !!! ini lagu kontemporer yang seru men !
-kitti-
gua menemukan kesulitan dalam interpretasi lagu ini sebetulnya
sinopsisnya ga ketemu
di partitur asli juga ga ada pula...
judulnya palladio
entah apa artinya menuju ke "paladin" atau tidak ya ? menurut anda ?
kalo dari movement pertama, depannya sih memang dibikin chors yang luas jadi kesannya tebal dan megah
dengan pola cello/contrabass yang strict dan biola/viola yang JUGA strict notes begitu, gua langsung kepikiran paladin sejujurnya
kurang lebih, menggambarkan ksatria suci / paladin (salah gak ?)
tetapi kalo mengkaji dari movement dua dan tiga yang kurang terkenal
gua kurang mendapatkan arti lagunya
movement dua dan tiga ini memainkan banyak pola kontemporer dan repetisi yang luar biasa banyak (lebay) dan memiliki kesan yang relatif misterius
NAH jadi bingung kan tuh paladin ke mana ?!?
apa jangan2 disergap ke dunia sihir ?!? hahahaha
untuk sementara, interpretasi lagunya sebatas paladin dulu ya, berhubung maennya movement satu
jadi, yang kurang lebih kudu diperhatiin tuh
1 strict STACCATO !!!
2 notesnya juga sangat strict, jangan suka manjangin !
3 untuk bagian tremolo garis 2, JANGAN bermain untuk mengejar speed, tapi kejarlah intonasi dan yang terpenting SOUNDnya. gua uda pernah denger orang maen kebanyakan ngejer speed jadinya malah berantakan dan soudnnya ilang, ga ada paladinnya (in case this interpretation is right)
4 DINAMIKA EKSTRIM !!! ini lagu kontemporer yang seru men !
-kitti-
La Campanella
Hi guys, pakabar semuanya?
Jadi ceritanya gini, gw kan pengen cari video dari lagu yang si sammy nanti bakal main solo itu, tapi gw pikir gimana mungkin, soalnya namanya aja gw ga tau ^^. Nah, tadi gw iseng2 coba nyari di youtube. Gw search aja keywordnya "hardest piano piece", dan ternyata oh ternyata, ketemu!!
Enjoy!
*Chelsea yang lagi sakit, cepet sembuh ya!
Jadi ceritanya gini, gw kan pengen cari video dari lagu yang si sammy nanti bakal main solo itu, tapi gw pikir gimana mungkin, soalnya namanya aja gw ga tau ^^. Nah, tadi gw iseng2 coba nyari di youtube. Gw search aja keywordnya "hardest piano piece", dan ternyata oh ternyata, ketemu!!
Enjoy!
*Chelsea yang lagi sakit, cepet sembuh ya!
Selasa, 07 April 2009
Langganan:
Postingan (Atom)